第23章 汝今能持否
这个年代的武打片,拍摄方法一般是先拍一个全景展示两个人近身肉搏,然后切到近景拍细节。
先拍手,双方互相摆各种手势,表现如何见招拆招。
再拍脚,脚也是互相别来别去,你踩我我踩你,展示步法。
再配上音效……嘿嘿嘿哈!
打了半截之后,各自换上兵器,还是各种拆招,乒乒乓乓,叮叮当当。
总之就是一招一式全都清清楚楚,显得非常死板。
为什么要这么拍?其实是因为时代和技术的局限。
香港武侠片脱胎于日苯剑戟片,早期的剑戟片甚至没有什么打斗动作,都是双方装半天逼,然后一招定胜负。
因为当时的摄影技术很难实现对人物的动态对焦,更何况是激烈打斗中快速运动的人。
所以早期日苯的剑戟片,导演都在琢磨着如何营造气氛,把比装到极致。
到了香港拍动作片的时候,电影人们开始费尽心思地琢磨人物如何在不移动的情况下打得精彩。
为此,他们设计了各种精巧的小花招。
比如关德兴的《黄飞鸿》系列里面就有许多精彩的展示。
两个人坐下桌子两侧,利用自己身上携带的物品(比如伞、烟斗),机关、暗器。以及身边的凳子、茶壶,筷子,碗碟等各种道具斗来斗去。
再然后就发展成目前这种一招一式,嘿嘿嘿哈的打斗了。
但是杨叶拍摄《少林寺》,一反这种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄,直接使用大量的长镜头,几台摄影机同时运作,让演员在固定式视角里系统地展示功夫,拍完之后重新进行分镜剪辑。
七小福里的袁和平、洪京宝、陈龙、元奎、元彬后来都成了著名的武术指导,他们还是第一次见到杨叶的这种拍法。
他们一开始并不以为然,但杨叶一边拍一边剪,几段武打镜头剪出来之后,就全都大吃一惊了。
因为在杨叶设定的好的机位里表演武术,然后按照分镜头剧本的设计剪辑出来之后,效果出奇的好,非常流畅,完全有别于以往的功夫片里那种花里胡哨又呆板沉闷的打斗。
大家意识到这是一种新武打,新风格,一个個都大受启发。
尤其是陈龙,这厮非常好学,十分机灵,经常逮着杨叶问东问西。
看在他已经跟白杨影业签了十年卖身契的份上,杨叶当然是毫不遮掩,教了他不少东西。
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先拍手,双方互相摆各种手势,表现如何见招拆招。
再拍脚,脚也是互相别来别去,你踩我我踩你,展示步法。
再配上音效……嘿嘿嘿哈!
打了半截之后,各自换上兵器,还是各种拆招,乒乒乓乓,叮叮当当。
总之就是一招一式全都清清楚楚,显得非常死板。
为什么要这么拍?其实是因为时代和技术的局限。
香港武侠片脱胎于日苯剑戟片,早期的剑戟片甚至没有什么打斗动作,都是双方装半天逼,然后一招定胜负。
因为当时的摄影技术很难实现对人物的动态对焦,更何况是激烈打斗中快速运动的人。
所以早期日苯的剑戟片,导演都在琢磨着如何营造气氛,把比装到极致。
到了香港拍动作片的时候,电影人们开始费尽心思地琢磨人物如何在不移动的情况下打得精彩。
为此,他们设计了各种精巧的小花招。
比如关德兴的《黄飞鸿》系列里面就有许多精彩的展示。
两个人坐下桌子两侧,利用自己身上携带的物品(比如伞、烟斗),机关、暗器。以及身边的凳子、茶壶,筷子,碗碟等各种道具斗来斗去。
再然后就发展成目前这种一招一式,嘿嘿嘿哈的打斗了。
但是杨叶拍摄《少林寺》,一反这种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄,直接使用大量的长镜头,几台摄影机同时运作,让演员在固定式视角里系统地展示功夫,拍完之后重新进行分镜剪辑。
七小福里的袁和平、洪京宝、陈龙、元奎、元彬后来都成了著名的武术指导,他们还是第一次见到杨叶的这种拍法。
他们一开始并不以为然,但杨叶一边拍一边剪,几段武打镜头剪出来之后,就全都大吃一惊了。
因为在杨叶设定的好的机位里表演武术,然后按照分镜头剧本的设计剪辑出来之后,效果出奇的好,非常流畅,完全有别于以往的功夫片里那种花里胡哨又呆板沉闷的打斗。
大家意识到这是一种新武打,新风格,一个個都大受启发。
尤其是陈龙,这厮非常好学,十分机灵,经常逮着杨叶问东问西。
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